Resumen Sesión No. 10

SESIÓN No. 10 15/10/2011

Autorretrato (Tutoría II)

EN CONSTRUCCIÓN

Resumen Sesión No. 9

SESIÓN No. 9 08/10/2011

La Diáspora de la Imagen II (Tutoría I)

EN CONSTRUCCIÓN

Intermedio

VOLVIENDO A LAS PREGUNTAS


Angélica dice: Cuando a mi me preguntan por mi "pregunta" no recuerdo lo sucedido en la primera sesión del taller, es decir no sé si formulé una pregunta, me imagino que lo mencionado estuvo alrededor de lo que me interesaba profundizar, en ese sentido considero que mi reflexión se orienta hacia el encuentro con el quehacer del docente de arte. Cuando recuerdo la experticia enunciada: la capacidad de relacionar, vincular conceptos y experiencias pienso que lo que deseo intentar evidenciar es el tejido que se ha ido formando con la información, análisis, discusión, ejercicios, reflexiones y experiencias experimentadas durante mi paso por la especialización en diálogo con mis propias inquietudes sobre el lugar del arte en la escuela, en la enseñanza, en el docente, en la política.

Paola dice: ¿El espacio condiciona la actividad del estudiante?

Harrison dice: ¿Por qué la sensibilización es fundamental en la educación artística?

Edgar dice: ¿Cómo se puede hacer educación musical en comunidad? Geografía de la música.

Ana dice: ¿Es posible realizar un proceso de visibilización del otro "excluido" a través del arte?

Ricardo dice: ¿Cómo habita el estado del cuerpo en el aula? Tomando el aula como el lugar de la construcción de la experiencia.

Fernanda dice: ¿En que medida la escucha y el apoyo hacia los otros se convierte un un objeto o una herramienta en la educación artística?

Diana dice: El papel de la educación artística ante la instauración de formas exclusivamente virtuales de relacionarse con el mundo en niños y niñas.


Gloria dice: ¿Cómo fundar y mantener el cuidado en el aula?




***


RECORDANDO
LAS PREGUNTAS Y LA EXPERTICIA de la Sesión No. 1


Por Federico Demmer

Gloria: El ensayo para entrar a la maestría fue sobre la recuperación de la palabra. La Redención es amplia e intangible, se concreta con la reflexión. Cómo tener cuidado en el aula. El cuidado de la vida a través de 2 elementos: la palabra y la presencia, tener cuidado de ambas en el espacio del aula universitaria. Objetivar, realizar una experiencia a través del análisis de lo que yo soy como profesora. Ello genera la necesidad de proyectar el aula como un espacio de cuidado. Relación entre la construcción de un proyecto de vida, arte y pedagogía. Camino metodológico en el aula: obra, reflexión metodológica, taller de creación, reconocimiento de los estudiantes. Imagen y sociedad: como he llegado a ser yo, reconocimiento de sí mismo e interacción con la sociedad. Cuidar en el aula además del espacio de conocimiento la vida que está allí. Viene del análisis sociológico del relato biográfico de cada uno. Generar ese espacio de reflexión, convertir el proyecto educativo en un proyecto vital en donde se reconocen como seres humanos a través de la palabra y de la obra.

Experticia: Buena en todo. En este contexto siento que se me facilita más escribir que hablar. Obsesión por la escritura.

Ioggan: todo partió de una reflexión sobre ser una mejor persona, pero no como una cuestión moral. Cómo hacer que la práctica artística influya en la educación para que haya un proceso de formación integral hacia seres integrales. Esa primera pregunta ha cambiado: Cómo construir un sujeto crítico a partir de la práctica artística y la práctica pedagógica ayudando a que los estudiantes piensen por sí mismos. La labor del docente es dar a los estudiantes las herramientas para realizar una reflexión sobre su experiencia y asumirla. Las contradicciones en la exposición de un profesor, el ser contradictorio, ayudan a pensar a los estudiantes.

Experticia: Observación y reflexión para enriquecer la experiencia.

Gina: en mi maestría he reflexionado alrededor de las políticas públicas en educación. En la especialización la reflexión es sobre las prácticas pedagógicas en el área artística en los niveles básico y medio. Es una corresponsabilidad de varios organismos y personas. Me enfoco en el aula, la responsabilidad en el aula desde lo metodológico, artístico y mi responsabilidad en ello y cómo dialógo con la política pública en educación artística. En este momento esto se está discutiendo y se está trabajando un proyecto para los próximos años. Una nueva construcción de políticas públicas en educación artística. Se plantean propósitos maravillosos pero lo que se hace concretamente no se corresponde: el discurso va por una lado y los recursos que posibilitan esas políticas no existen, van en contravía. Por ejemplo, en muchos casos el docente de las áreas artísticas no tiene formación y no es especialista en esas áreas sino que lo hace para completar su asignación horaria. La cuestión de las clases con grupos grandes. Necesito que la voz que plantea esos cuestionamientos sea escuchada para la elaboración de políticas. Los fines deben tener relación con los medios. Las políticas deben ir en el sentido de aproximar los propósitos a los medios. La pregunta es muy amplia y ambiciosa pero se puede concretar a partir de una metodología tipo observatorio.

Experticia: Generar expresiones pedagógicas para la experiencia artística, la palabra escrita y narrada.

Angélica: Mi pregunta va en el mismo sentido. El arte como espacio sensible de valoración de la experiencia. Entro al colegio y me doy cuenta que ello está en el PEI pero que no hay las condiciones para realizarlo. Se ve el arte como algo alejado y accesorio que no participa en la construcción integral del estudiante. El pensar, el hacer y lo cotidiano. Escuchaba experiencias del magisterio y veía que no tenían conciencia del potencial que la educación artística tiene en la experiencia sensible. Muchos estaban maravillados de ese potencial pero no eran conscientes de ello. La reflexión va en ese sentido: mostrar la potencia de la educación artística. Mi reflexión va a hacer pensar a los docentes de todas las especialidades pero que se dedican a desarrollar lo sensible. Metodología de la sensibilidad, encuentros con el quehacer docente, en el área artística. Procesos de exploración sensible de mi propio quehacer, desde mi quehacer artístico pero aplicable a los docentes que trabajan lo artístico aún no siendo artistas.

Experticia: Planeación (actividades, ejercicios, cuál es su objetivo, como desarrolla la sensibilidad). Implementación reflexión y escritura que dé cuenta de esa experiencia. Lo pedagógico no es solo una práctica, es una experiencia. Potencia la facilidad de concretar ideas potencializar lo obvio ponerlo en otro lenguaje para transmitir algo que me interesa.

Fernando: artes y educación. La práctica de la educación artística en el aula. En el Musical se da una unión integral de la expresión corporal, la actuación, el canto, lo visual. Esto tiene un importante impacto en los estudiantes y la pregunta va en el sentido de como a través del cuerpo que es un habitáculo de experiencias y como a través del arte, que es la manera de expresarse ese cuerpo, se realiza la experiencia de vida. Brazos-abrazo-lo que abrazo, cuerpo- arte- vida: reflexiones de una experiencia pedagógica integrada en el aula. No delimitar sino vivir la experiencia de cada una de ellas. El arte es la metáfora de la vida. Hacer claridad de ello. El movimiento del cuerpo como expresión artística es una metáfora de la vida de cada uno. Hacer eso visible. Metáfora es el término para designar un bus en la Grecia contemporánea: Algo que conduce algo.

Experticia: teatro musical.

Javier: Mi pregunta se transformó. Soy docente en un programa de diseño gráfico y no me hallo porque soy artista plástico. El programa es muy avanzado. Soy bueno en las manualidades, dibujo, expresión gráfica. El objeto como elemento inagotable en el proceso de aprendizaje del diseño gráfico. Las nuevas generaciones no trabajan el oficio y la manualidad. Utilizan una gran cantidad de objetos que finalmente descartan y no utilizan para nada. Todos esos objetos deben ser rescatados. Los bocetos, maquetas, proyectos tienen interés en sí mismos, no solo el producto final: Todos ellos deben ser apreciados con la mirada artística. Acercarse al objeto a través de la sensibilidad. Que el objeto sea una manifestación estética. La bitácora que se pide debe involucrar la expresión artística personal, que no sea solo algo instrumental.

Experticia: Experto creativo. Manualidades y relaciones interpersonales.

Diana: preparadora de actores para cine, especialmente niños. Problemática: mediación entre la forma como los niños aprenden el mundo y el mundo en sí tal como es. El concepto de Pantallas. Aprenden a partir de lo virtual y no de lo que están expuestos en el mundo real. Qué puede hacer la educación artística para identificar esta problemática y contribuir a que los niños sean conscientes de ello. Muchos niños a partir de la práctica artística se hacen conscientes de que estas pantallas son un problema. Tener en cuenta que en muchos casos hay una relación de poder y que esas pantallas son el vehículo del poder. Eso es un problema.

Experticia: Soy experta planeando y en producción. No solo planes de producción sino la vida.

Rai: mi propuesta se concretó en un espacio más cotidiano que ser docente de danza folclórica. Mi experiencia se concreta en talleres, una trayectoria y en una reflexión sobre la danza desde lo crítico. El folclor está establecido y codificado. El transmitirlo debe permitir lo crítico, no solo transmitirlo tal cual obedeciendo los códigos de la tradición. En la ASAB y en la Nariño es distinto. La noción de corporeidad, cuerpo presente, conciencia corporal, el cuerpo como un material artístico, que en las prácticas se tiende a homogenizar, creatividad vs lo que ya está codificado y la tradición. Movimiento y tiempo, el juego coreográfico, no quiero hacer danza tradicional como tal sino incorporar la creatividad lo cual se relaciona más con la danza contemporánea pero no me quiero desligar del folclor: el juego folclórico, la danza como una enseñanza en arte y no como una PRÁCTICA CORPORAL. Hacia una transformación de la práctica artística de la danza tradicional en la escuela. La enseñanza de la danza tradicional como una experiencia de práctica artística en sectores populares. No imponer una coreografía sino ver a los estudiantes como sujetos vivos que proponen. Tradicional vs popular. Yo me enfoco en lo tradicional. No distorsionar lo tradicional sino aproximarse al pasado pero desde el presente. Nuestros cuerpos dan cuenta de un pasado. Es abordarlo desde el presente. Tradición es lo del pasado que trata de sobrevivir en el presente. Da cuenta del pasado. Desenterrar lo que quedó enterrado. Se mantiene porque la gente lo ve como legado cultural. Identidad cultural en un país multicultural. Como hacer que un niño se identifique con esos elementos multiculturales que no están presentes en su entorno. Lo que une lo tradicional con la realidad actual es el juego coreográfico que incorpora a lo tradicional la expresión personal a través del juego. En ello se incorporan algunos elementos de la danza contemporánea. El ejemplo de la música, la fusión con aportes desde lo académico y desde lo contemporáneo como lo hizo Piazzolla con el tango. Lo hizo en el momento en que ya el tango no expresaba el sentir del pueblo contemporáneo sino una nostalgia de épocas anteriores. Crear imágenes para transmitir y trabajar con niños.

Bardeck: políticas públicas, experiencia artística y formación en artes, enfrentarse con la institucionalidad. Yo he construido esto desde mi experiencia y desde lo teórico. El texto de Miñana me enfrentó a la necesidad ponerlo en práctica, pero en la academia todo se queda en teoría. Creo que debo aproximarme más a la práctica. Luego sí voy a construir la pregunta.

Experticia: Remendar, hacer remiendos, de ideas, hilarlas, hilos conductores

Luis: la necesidad que tenemos todos de encontrar, cuestionar una forma de expresión a través de las prácticas artísticas. Ello se expresa en las comunidades en proliferación de talleres (Secretaría de Cultura, talleres independientes, casas de cultura, que son organismos de segundo nivel administrados por sectores independientes organizados). Como la educación formal no está dando eso hay necesidad de recurrir a estas actividades extracurriculares. En los planes de educación lo artístico se limita 2 horas. Entonces surge la necesidad de lo no formal. Se habla de hacerlo a través de la danza. Mi propuesta es cuestionar si esas casas de cultura si cumplen con eso. Cuestionar la educación artística en espacios no formales y cómo organizarla para que tenga un verdadero impacto. Hablo de formal y no formal porque así está planteado en el plan. Lo formal da título y lo otro no. Ahora existe formación básica y la educación para el desarrollo humano y el trabajo. Fundar una casa de cultura en la localidad de Santa Fe.

Experticia: Formulación de proyectos.

Edgar: Encontrar esa metodología de trabajo que brinde ambos aspectos. Surge a partir de constatar que hay niños que eran muy regulares en su asistencia a los tallers por problemas familiares y sociales. La música no era un atractivo suficiente para ellos por el método que yo estaba usando. Buscar un método que se convirtiera en motor de desarrollo. Actividades más puntuales, más fáciles, formas de educación que den rapidez sin perder calidad. La pregunta sería cuáles son esas actividades que permiten eso. Otro tema es indagar por las prácticas artísticas y su importancia en términos de integración social y combatir el proceso de individualización en la globalización. Porqué es importante una práctica artística en el marco de una comunidad. Lograr exponer una serie de pruebas que demuestren la importancia de esas prácticas artísticas. Y lograr el apoyo para esas prácticas artísticas. Eventos artísticos. Encontrar la forma en que pueda darse la expresión artística.

Experticia: Música y buscar actividades que sirvan para aprender música y fomentar el desarrollo personal.

Ricardo: qué sucede con el cuerpo en el aula. El aula como el lugar donde habita la experiencia. Primero mi experiencia. Laboratorio teatral permanente en Facartes. Mi experiencia personal fue alejada del arte. Hice la Primaria en un Jardín luego Academia Militar y 6 semestres de ingeniería y luego mecánica diseño industrial. No pasé a la Asab. El cuerpo que habita el objeto y objeto que habita el cuerpo. Talleres de teatro en varios campos: somos cuerpo y somos objeto. Laboratorio permanente es un proyecto de investigación, no de teatro sino de expresión. He estado siempre alrededor del teatro y no ahí. Se volvió proyecto y ahora se vuelve colectivo con 25 personas. Ahora soy profesor a pesar de que siempre odié a los profesores porque me negaban todo.

Experticia: experimentar buscar una forma no convencional de hacer las cosas.

Marcela: el encuentro como generador de nuevas (configuraciones) en el aula. Encuentro es reconocer las singularidades de cada sujeto, la discapacidad. Aula con mi hermano discapacitado. El encuentro de los nuevos somos él y yo. Pero la experiencia puede ser punto de partida para otros encuentro. Genera encuentros de él con el mundo real y yo con el mundo real. Soy diseñadora, la cultura material excluye el cuerpo. Configuración de esa aula.

Experticia: observar en que medio estoy y encontrar la forma más adecuada para comunicar. Sintetizar, formas de abordar un problema.

María Elena: El cuidado del otro una acción artística dentro del aula. La relación que se establece entre el profesor y los estudiantes y cómo se pueden propiciar eventos que propicien la expresión en el aula. El abuso de la autoridad, Beuys, el maestro ignorante, Geoffroy; responden a mis inquietudes.

Experticia: cierta habilidad para buscar distintas opciones de resolver un diseño. Como profesora la capacidad de acercarme al estudiante para dialogar individualmente.